『境界なきアート』ボーダレスアートを巡って

1960年代末から70年代初頭にかけ、現代美術は大きな転換期を迎えていた。それは「日本概念芸術」の非物質主義と「日本もの派」の物質主義の対立であった。前者は故・松沢宥、後者は李禹煥氏に代表される作家の動きである。それらは表現論として完成していたが、社会的にはまったく影響力などなく、いわば自閉症的な世界であった。現代美術が難解なのは、自閉的な展開に終始して来たことに一因がある。21世紀に入り、日本の現代美術の流れは、村上隆氏らに代表されるサブカルチュアルなフィギュア・アートの流れと、北川フラム氏の社会や地域に関わるアートの流れに、大きく分かれてきた。またフィギュア・アートは食玩などに代表される商品化という市場原理主義に陥る傾向もあり、アートを志す若い人に屈折を招いているようにも思える。
「自閉症」の問題では遊戯療法の一環としてよく絵画療法が持ち出されるが、アートの世界では常に「福祉」は問題化されることはなかった。ただ山下清などの差別的なアートとしての紹介が常にマスコミなどを通して再生産されて賑わしているに過ぎない。それは差別を固定化したアートの世界として紹介されている。「ボーダレスアート」は新しい時代にあったアートの活動で、境界を越え、地域に入り「ものづくり」として活動することを目的とし、地域で街角で生き抜くことが出来るアートとして登場した。今回、自ら「ボーダレス・アートギャラリーNO-MA」で活動するはたよしこ氏と「山下清論」を出版した三頭谷鷹史氏に話しを伺う。